miércoles, 11 de agosto de 2010
martes, 20 de julio de 2010
al menos se que huyo porque amo
necesito distension
estar asi despierto
es un delirio de condenados
Como un efecto residual
yo siempre tomare el desvio
tus ojos nunca mentiran
pero ese ruido blanco
es una alarma en mis oidos
No seas tan cruel
no busques mas pretextos
no seas tan cruel
siempre seremos profugos los dos
No tenemos donde ir
somos como un area desvastada
carreteras sin sentido
religiones sin motivo
como podremos sobrevivir
No seas tan cruel
no busques mas pretextos
no seas tan cruel
siempre seremos
siempre seremos profugos los dos
Ven
no seas tan cruel
no busques mas pretextos
no seas tan cruel
siempre seremos profugos
siempre seremos profugos
Me veras volar por la ciudad de la furia donde nadie sabe de mi y yo soy parte de todos. Nada cambiara con un aviso de curvas ya no hay fabulas en la ciudad de la furia Me veras caer como un ave de presa me veras caer sobre terrazas desiertas te desnudare por las calles azules me refugiare antes que todos despierten Me dejaras dormir al amanecer entre tus piernas entre tus pirenas Sabras ocultarte bien y desaparecer entre la niebla entre la niebla un hombre aladao extraña la tierra Me veras volar por la ciudad de la furia donde nadie sabe de mi y yo soy parte de todos Con la luz del sol se derriten mis alas solo encuentro en la obscuridad lo que me une con la ciudad de la furia Me veras caer como una flecha salvaje me veras caer entre vuelos fugaces Buenos Aires se ve tan susceptible ese destino de furia es lo que sus caras persisten Me dejaras dormir al amanecer entre tus piernas entre tus piernas Sabras ocultarte bien y desaparecer entre la niebla entre la niebla un hombre alado extraña la noche
By : Greta
te doy todo, y siempre guardo algo.
si estás oculta cómo sabré quién eres.
me amas a oscuras, duermes envuelta en redes.
Signos, mi parte insegura.
bajo una luna hostil, signos.
Mar de fondo, no caeré en la trampa.
llámame pronto, acertijos bajo el agua.
si algo cedes, calmaré tu histeria.
con los dientes rasgaré tus medias.
Signos... uniendo fisuras,
figuras sin definir, signos...
lunes, 19 de julio de 2010
Ella durmio al calor de las masas y yo desperté queriendo soñarla algún tiempo atrás pensé en escribirle y nunca sortié las trampas del amor De aquel amor de música ligera nada nos libra, nada mas queda No le enviaré cenizas de rosas ni pienso evitar un roce secreto De aquel amor de música ligera
nada nos libra, nada más queda
By: Greta
La espera me agotó,
no se nada de vos,
dejaste tanto en mí.
En llamas me acosté,
y en un lento degradé,
supe que te perdí.
¿Qué otra cosa puedo hacer?
si no olvido, moriré
y otro crimen quedará,
otro crimen quedará,
sin resolver .
Una rápida traición,
y salimos del amor.
tal vez me lo busqué.
Mi ego va a estallar,
ahí donde no estás.
oh… los celos otra vez.
¿Qué otra cosa puedo hacer?
si no olvido moriré.
y otro crimen quedará,
otro crimen quedará,
sin resolver.
No lo sé,
cuanto falta,
no lo sé.
si es muy tarde,
no lo sé.
si no olvido,
moriré.
¿que otra cosa puedo hacer?
¿que otra cosa puedo hacer? .
Ahora sé lo que es perder .
Otro crimen quedará.
otro crimen quedará sin resolver
By: Greta
y que tu blusa adora sentimientos, que respriras
tenéis que comprender, que no puse tus miedos
donde estan guardados
y que no podre quitartelos
si al hacerlo me desgarras
no quiero soñar mil veces las mismas cosas
ni contemplarlas sabiamente
quiero que me trates suavemente
Te comportas de acuerdo
con lo que te dicta, cada momento
y esta inconstancia, no es algo heroico
es mas bien algo enfermo,
no quiero soñar mil veces las mismas cosas
ni contemplarlas sabiamente
quiero que me trates suavemente
No quiero soñar mil veces las mismas cosas
ni contemplarlas sabiamente
quiero que me trates suavemente
quiero que me trates suavemente
quiero que me trates suavemente
suavemente, suavemente, suavemente ~
BIOGRAFÍA DE GUSTAVO ADRIÁN CERATI
Considerado uno de los artistas más prolíficos de la escena musical
argentina y con una carrera que data del año 1983, desde pequeño demostró
una importante inclinación musical. Primogénito de una familia de tres
hermanos (único varón), a los nueve años comenzó a estudiar guitarra y a los
doce conformó un trío con el cual se presentaba en fiestas particulares. Su
curiosidad musical también lo incitó a participar de todos los eventos que se
realizaban en el colegio religioso al que concurría, donde llegó a dirigir el
coro de la iglesia. Sus primeras influencias musicales fueron grupos como King Crimson y especialmente
Los Beatles. También David Bowie, Pink Floyd y guitarristas como Jimmy Page (Led Zeppelin) y Ritchie
Blackmore (Deep Purple.)
En el año 79 en
Héctor "Zeta" Bosio (futuro bajista del grupo SODA STEREO). Junto a otro grupo de estudiantes con los
cuales intercambiaban discos de The Police, XTC, Elvis Costello, pasaban parte de las horas de clase inven -
tando nombres divertidos para bandas de rock. Mientras estudiaba, Cerati tocó en otras dos bandas: una de
rock and roll y blues, y la otra de fusión.
A partir del año 82 los dos músicos comienzan a proyectar la formación de
una banda en la que tocaran temas propios. Es en ese momento cuando
conocen a Charly Alberti por intermedio de la hermana de Gustavo, resol-
viendo de ahí en más constituirse formalmente como SODA STEREO y bauti-
zando a la banda con uno de los tantos nombres inventados durante las
horas de facultad. SODA STEREO estableció la formación de trío: Gustavo
Cerati en voz y guitarra, Zeta Bosio en bajo, y Charly Alberti en batería.
Desde el comienzo el grupo se preocupó por construir su propia imagen; ayudados por Alfredo Lois (compa-
ñero de la universidad) cuidaron los detalles estéticos, el maquillaje, los peinados y, más adelante, las por-
tadas de los primeros discos y la puesta en escena de los recitales. Los primeros shows fueron en julio
del año 83 en la discoteca Airport y en el Stud Free Pub, y desde ese momento ecorrieron el circuito de
pubs, con escala obligada en el Café Einstein y Zero, que por entonces representaban el centro del movi-
miento underground donde tocaban bandas como Sumo y Los Twist. SODA STEREO firmó contrato con la
compañía discográfica CBS en agosto de ese año; y en el 84 comenzaron la grabación de su primer LP "Soda
Stereo" (1984). El disco contó con la producción artística de Federico Moura (líder de otro legendario grupo
llamado "Virus") y fue presentado en el mes de diciembre en el Teatro Astros de
da producción, "Nada Personal" (1985), fue presentada oficialmente en el Estadio de Obras Sanitarias de
esa misma ciudad a lo largo de cuatro funciones ante 16,000 personas. A partir de esos conciertos, las ven-
tas del disco comenzaron a crecer aceleradamente, pasando del disco de oro que habían conseguido durante
el verano hasta el platino, y llegando a doblar esa cifra en los meses siguientes. Simultáneamente, el trío
grabó el video del tema "Cuando pase el temblor" bajo la dirección de Alfredo Lois
en las ruinas del Pucará de Tilcara, que junto a la filmación de la presentación en
el estadio Obras fue editado en formato video home. Este clip fue nominado como
Video Finalista del 12 World Festival of Video and TV en Acapulco unos años
después.
1985 fue el año de la consagración de SODA STEREO ante el público argentino y
en el año 86 comenzaría con muchísimo éxito su carrera en el exterior. El tercer
disco "Signos" (1986), tuvo la participación del tecladista Fabián Von Quintiero y
otros músicos invitados. Una vez terminada la grabación del mismo, SODA STEREO inició una gira con presen-
taciones en vivo en las ciudades más importantes de Latinoamérica; para esta época, el público que seguía a
la banda había aumentado considerablemente y enloquecían con canciones como "Persiana americana" y
"Signos". En Chile, la prensa llegó a definir el fenómeno de la banda como "Sodamanía". Al finalizar el año,
la banda había logrado abrir las puertas del mercado latinoamericano a la música nacional. La presenta-
ción oficial del disco se realizó en Argentina en el Estadio Obras, y fue seguida por una larga gira realizada
por el interior del país. Para esta altura, el álbum se convertía en disco platino en Argentina, y doble platino
en Chile. En 1987 la banda realizó un tour por los países de Perú, Bolivia, Ecuador, Colombia, Venezuela,
Costa Rica, y México; totalizando 22 conciertos en 17 ciudades, frente a casi 150,000 personas. Con el
material grabado en los distintos puntos del viaje se realizó un disco en vivo llamado "Ruido Blanco"
(1987), que fue mezclado en
nuevo disco, cuya producción artística estuvo a cargo de Carlos Alomar, quien acredita trabajos con David
Bowie, Mick Jagger, Iggy Pop, Paul Mc Cartney, entre otros. Luego de ser grabado en un
estudio de Nueva York, "Doble Vida" (1998) fue presentado en una discoteca de esa ciudad y
en algunos puntos de México y Colombia. Hits como "Lo que sangra (la cúpula)", "Corazón
Delator", y "En la ciudad de
preferencias del público local. El video de este último tema fue finalista del MTV Music
Awards en la categoría de "Mejor video Extranjero". El 3 de diciembre, el disco fue presentado en Buenos
Aires ante 25,000 personas que asistieron al estadio de Obras Sanitarias; la euforia se repitió el 27 del mis-
mo mes en un concierto multitudinario (150,000 personas) en el Festival Tres Días por
Con la cifra de un millón de discos vendidos, SODA inició una gira nacional de presentación del disco que
comprendió 30 shows en casi todo el país ante 270,000 espectadores durante los primeros días de 1989,
que fue seguida por una gira latinoamericana y la realización de dos conciertos en Los Angeles. La presen-
tación oficial en Buenos Aires se realizó al regreso del viaje en el estadio de Vélez Sarsfield, en la cual
compartieron la fecha con el dúo inglés Tears For Fears, que por esos días visitaba Argentina, ante 32,000
personas. También por esa época grabaron una nueva versión de "Languis" (canción incluída en "Doble Vida"),
que fue editada en un maxi llamado "Languis" (1989), junto a varios temas más. "Canción Animal" (1990)
significó para la banda el acceso al mercado español (plasmado en el futuro a través de la realización de
shows en las ciudades de Sevilla, Madrid, Barcelona y Valencia en el año 92), y una verdadera "gira animal"
por treinta ciudades del país. También realizaron un recital en el estadio de Vélez Sarsfield ante 40,000
personas, un gran concierto gratuito en la ciudad de Punta del Este (Uruguay), y una serie de 14 presen-
taciones realizadas en el año 91 en el Teatro Gran Rex de
"Rex Mix" (1991) grabado durante esas noches, pero la banda cerraría ese año con un nuevo concierto gratui-
to y masivo: la presentación en la céntrica Avenida 9 de Julio ante 250,000 personas. Durante 1992, para-
lelamente a las actividades de la banda, Gustavo Cerati editó un disco en conjunto con el músico Daniel
Melero, quien había participado anteriormente con la banda como colaborador artístico. "Colores Santos"
(1992) - que contó con el aporte de los músicos Flavio Etcheto y Carola Bony - fue grabado en el estudio
Supersónico de los SODA, y no fue presentado en vivo. La grabación del siguiente disco de SODA STEREO
también se realizó en el estudio Supersónico durante el año 92. "Dynamo" (1992) fue editado en el mes de
Septiembre, con presentaciones en el Estadio Obras a fin de ese mismo año. En enero de 1993 emprendieron
su sexto tour latinoamericano, visitando los países de México, Chile, Paraguay, y Venezuela. También duran-
te este año, editaron "Zona de Promesas" (1993), disco de remixes de clásicos temas de la banda y la inclusión
de una canción inédita que daría título al álbum. Una vez finalizada la gira presentación de "Dynamo", los
SODA tomaron un largo descanso que hicieron crecer los rumores de separación de la banda. Tres años des-
pués el grupo editará lo que sería su último disco en estudio.
Varias cosas sucedieron durante ese tiempo. Algunas de ellas fueron el cambio de compañía discográfica por
parte de la banda (de Sony a BMG); el casamiento de Gustavo Cerati con la chilena Cecilia Amenábar (con la
cual tiene dos hijos: Benito y Lisa) y la edición del disco "Amor Amarillo" (1993): primer trabajo en solitario del
líder de SODA, que coincidió con el nacimiento del primer hijo de Gustavo, el cual fue grabado en Chile y
Buenos Aires, con la participación de Zeta Bosio.
El año 95 marcó el regreso de del grupo con la edición de "Sueño Stereo" (1995). Temas como "Paseando por
Roma", "Zoom" y el primer sencillo de difusión "Ella usó mi cabeza como un revólver", se escucharon en las
radios y motivaron el regreso de la banda a los escenarios porteños. Nuevamente el Gran Rex fue el teatro
elegido para presentar el disco, emprendiendo durante ese año una nueva gira latinoamericana, y la realiza-
ción de un recital gratuito para el festejo del 113 aniversario de la ciudad de
ante 200,000 asistentes. En 1996 SODA realizó un tour por Estados Unidos para presentar su última produ-
cción, cosechando elogiosas críticas de los medios norteamericanos más importantes. Durante el mismo graba-
ron en Miami un concierto para la cadena de música MTV, en el que incluyeron cuatro temas nuevos. Este
show tuvo la particularidad de que la banda no respetara la consigna original sobre el uso de instrumentos
desenchufados. "Comfort y Música para Volar" (1996) – disco que registra esta presentación – es una versión
plugged de 11 temas de la banda. Editado en Argentina en junio de ese mismo año, este disco constituye la
última producción discográfica realizada como banda. A partir de ese momento, la banda entró en un silencio
que sólo se vio interrumpido por las versiones no oficiales de la separación definitiva de la misma.
Mientras tanto Gustavo Cerati se unió a tres músicos chilenos no profesionales (Andrés Bucci, Guillermo
Ugarte y Christian Powditch), constituyendo Plan V, proyecto electrónico que se plasma en dos discos: "Plan V"
(1996), de origen trasandino; y el segundo trabajo "Plan Black V Dog", que fue compartido con los ingleses
Black Dog y editado en el año 1998 luego de la separación de SODA STEREO. A mediados de 1997 la banda
anunció oficialmente su separación. Durante los meses de agosto y septiembre de ese año llevaron acabo una
gira latinoamericana por México, Venezuela y Chile, culminando su trayectoria con una despedida oficial rea-
lizada en Buenos Aires el 20 de septiembre en el Estadio de River Plate, ante más de 70,000 personas. El
registro de este show fue plasmado en dos discos editados a fin de ese año bajo el nombre de "El Último Con-
cierto A y B".
Luego de la separación del grupo, Gustavo Cerati tuvo un tiempo de actividad en solitario que alternó entre la
composición de un nuevo álbum de canciones; la experimentación en el campo de la electrónica y la parti-
cipación en el disco homenaje latino a The Police "Outlandos D´Americas" (1998), interpretando una versión de
su autoría del tema "Bring on the Night". Antes de la edición de su primer trabajo solista, Cerati compuso un
material electrónico a dúo con el músico y actual integrante de su banda Flavio Etcheto. Con el nombre de
Ocio, editaron el disco "Medida Universal" a principios de 1999. En junio de ese mismo año, Cerati le da vida a
uno de los discos más esperados desde la separación de la banda, "Bocanada" (1999), con el que dió comienzo a
su carrera solista. Grabado en el estudio-hogar Casasubmarina y en los Abbey Road de Londres, el álbum salió
a la venta en el mercado argentino siendo disco de oro. El mismo contó con la participación de los músicos
Flavio Etcheto en teclados, Leo García en coros y voz, Fernando Nalé en bajo y Martín Carrizo en batería
(quienes también formarían parte de la banda que acompaña en gira al músico); además de los arreglos en
cuerdas de Alejandro Terán y la inclusión particular de una orquesta de 48 músicos convocada especialmente
para la grabación del tema "Verbo Carne". "Bocanada" cosechó elogiosas críticas entre la prensa y el público
tanto a nivel nacional como internacional; con igual repercusión en los shows realizados durante la
gira latinoamericana que comprendió los países de México, Chile, El Salvador, Panamá y Vene-
zuela; tocando inclusive en algunos países a los que el músico nunca antes había visitado. En
Argentina, la presentación oficial del mismo se realizó en el Teatro Gran Rex durante seis
funciones a sala llena y con conciertos llevados a cabo también en el interior del país.
Finalizando el año, Cerati obtuvo el reconocimiento de la mayoría de los
medios especializados de Argentina, que manifestaron su opinión en los resul-
tados de las encuestas que repasaron la producción musical de 1999, consa-
grándolo en distintos rubros tales como "Mejor Disco" y "Mejor Solista" del
año y además premiaron su trayectoria eligiéndolo "Artista de
junto a otro popular músico argentino: Charly García.
DISCOGRAFÍA SODA STEREO
Soda Stereo (CBS, 1984)
Nada Personal (CBS, 1985)
Signos (CBS, 1986)
Ruido Blanco (CBS, 1987)
Doble Vida (CBS, 1988)
Canción Animal (CBS, 1990)
Dynamo (SONY, 1992)
Sueño Stereo (BMG, 1995)
Comfort y Música para Volar (BMG, 1996)
El Último Concierto A y B (BMG, 1997)
COMPILACIONES, MAXIS, y REMIXES
Languis (EP/CBS, 1989)
Rex Mix (EP/SONY, 1991)
Zona de Promesas (Remixes/SONY, 1993)
Soda Stereo: 20 Grandes Éxitos (1984-1994)/ Compilado SONY, 1994.
TRABAJOS GUSTAVO CERATI paralelos a SODA STEREO
Colores Santos (Gustavo Cerati-Daniel Melero)/ SONY, 1992.
Amor Amarillo (Gustavo Cerati)/ BMG, 1993.
Plan V (Plan V)/ Background Records/Fénix Discos, 1996.
Plan Black V Dog (Plan V-Black Dog)/ BMG, 1998.
Medida Universal (Ocio)/ AMBAR/BMG, 1999.
TRABAJO SOLISTA
Bocanada (Gustavo Cerati)/ BMG, 1999. Siempre es hoy (Gustavo Cerati)/ BMG, 2002.
VIDEOGRAFÍA TRABAJO SOLISTA.
"Puente" (1999) /BOCANADA. Dirección: Andrés Fogwill.
"Paseo Inmoral" (1999) /BOCANADA. Dirección: Gustavo Cerati & Picky Talarico.
"Tabú" (2000) /BOCANADA. Dirección: Stanley
"Engaña" (2000)/BOCANADA. Dirección: Cecilia Amenábar & Eduardo Capilla
"Rio Babel"(2000) /BOCANADA. Dirección: Emiliano López .